Привет, книголюбы!
Сегодня погрузимся в мир искусства, не выходя из дома. Речь пойдет о великолепной серии книг «Великие музеи мира» издательства «Слово». Это амбициозный проект, задуманный для широкого круга читателей и настоящая находка для ценителей живописи, скульптуры и архитектуры, а также для тех, кто только начинает знакомство с мировыми шедеврами. Цель издательства — представить богатейшие коллекции крупнейших музеев планеты в доступном и увлекательном формате. Серия была основана в 2000-х годах и до сих пор пополняется новыми изданиями, что говорит о её успехе и востребованности. Концепция проста и гениальна: каждая книга посвящена конкретному музею, а содержание представляет собой красочный путеводитель по его залам и экспозициям.
История Третьяковской галереи началась более 150 лет назад. В мае 1856 года молодой московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел первые картины для своей коллекции, задавшись целью создать первый в России общедоступный музей отечественного искусства. С тех пор собрание неизменно растет и пополняется.
На сегодняшний день собрание галереи насчитывает более 170 000 произведений и делится на несколько разделов: древнерусское искусство, живопись, графика и скульптура XVIII–XXI веков, коллекции художественных рам, мебели, декоративно-прикладного искусства, раздел современных объектов и инсталляций. Уникальность музея состоит в том, что в его залах впервые за многие десятилетия развития музейного дела в России с исчерпывающей полнотой представлена панорама русской культуры от XI до XXI века.
Альбом знакомит с шедеврами русской живописи, хранящимися сегодня в стенах знаменитого особняка в центре Москвы.
Альбом посвящен одному из самых замечательных музеев мирового искусства — Государственному Эрмитажу. Эрмитаж — не только самый крупный музей России, это один из нескольких великих музеев мира, наряду с Лувром, Прадо, Уффици. История нашей культуры, начиная с эпохи Петра I, неразрывно связана с Эрмитажем; его стены хранят память о великих исторических свершениях и о придворных интригах, о тяжелых годах революции, блокады и о великой преданности всех собирателей и хранителей музейных коллекций, составивших непреходящую славу России.
За несколько веков в музее была собрана богатейшая коллекции живописи — великие полотна, созданные мастерами разных стран и эпох. В Эрмитаже хранятся работы Тициана и Рембрандта, Караваджо и Джорджоне, Симоне Мартини и Беато Анджелико, Тьеполо, Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса и многих других. Широко и полно представлено в собрании искусство ХIX — XX веков: Сезанн, Ван Гог, Гоген, Матисс, Буден, Вламинк, Пикассо, Кандинский и Малевич.
Книга построена по хронологическому принципу.
Качество издания: что радует глаз?
Визуальная составляющая — безусловный козырь серии. Книги в твердом переплете, с высококачественной полиграфией. Великолепные фотографии, сделанные профессиональными фотографами, передают все нюансы произведений искусства: от мельчайших деталей кисти до масштаба скульптур. Качество печати, цветопередача и бумага — на высоте. Книги приятно держать в руках, листать и рассматривать. Каждая книга имеет суперобложку и помещена в стильно оформленный короб.
Русский музей, открывшийся для широкой публики в Михайловском дворце Санкт-Петербурга в 1898 году, хранит (наряду с Третьяковской галереей) наиболее полное собрание русской живописи. Альбом отражает всё ее разнообразие и предлагает читателю своеобразную экскурсию по залам музея.
Древнерусская живопись представлена иконами, в том числе авторства Рублева и Ушакова. Искусство XVIII – первой половины XIX в. оживает в творениях Рокотова, Никитина, Матвеева, Боровиковского, Кипренского, Венецианова, Брюллова, Федотова. Полотна Репина и Сурикова знакомят с творчеством передвижников. Особый интерес сегодня вызывают художники конца XIX – начала ХХ в., в частности, Левитан, Серов, Врубель, Коровин, Нестеров, а также мастера «Мира искусства», «Голубой розы», «Бубнового валета». Советское искусство представляют Петров-Водкин, Кончаловский, Филонов, Дейнека, Пластов.
Отпечатанное за рубежом, издание отличается высоким качеством полиграфии, что делает его замечательным подарком и отличным украшением личной библиотеки.
Долгожданное издание о Пушкинском музее в серии «Великие музеи мира»!
Предисловие специально написано директором ГМИИ им. А.С. Пушкина Мариной Лошак
Авторы подробных комментариев – ведущие научные сотрудники музея и историки искусства
Сотни иллюстраций шедевров.
Издание отпечатано и переплетено в Италии.
Эта книга посвящена картинной галерее ГМИИ имени А.С. Пушкина. Издание рассказывает о том, как собрание превратилось в один из крупнейших музеев мира. Здесь хранится легендарная коллекция полотен знаменитых европейских художников XIII–XX веков. Подробные аннотации дадут читателям необходимую информацию о картинах, а великолепные иллюстрации из собрания ГМИИ позволят насладиться искусством великих мастеров – Пикассо, Матисса, Дега, Моне, Ренуара, Ван Гога, Рубенса, Боттичелли, Лоренцо Лотто, Кранаха и многими другими шедеврами, в том числе из частных коллекций русских меценатов: Брокара, Китаева, Зубалова, Мандля, Щукина и братьев Морозовых.
Содержание: что внутри?
Текстовое наполнение книг — это не просто сухой перечень экспонатов. Авторы, как правило, искусствоведы и специалисты в области истории искусства, рассказывают о ключевых произведениях, их создателях, истории создания и культурном контексте. В книгах можно найти информацию о периодах, стилях и направлениях в искусстве, а также об истории самого музея. Авторами книг серии являются известные искусствоведы, историки и специалисты в области культуры. Их знания и опыт позволяют создавать увлекательные и познавательные тексты.
Альбом «Музеи Италии. Шедевры Ренессанса» отличается от других книг серии «Великие музеи мира» и концепцией, и структурой. Основная задача предыдущих альбомов — наиболее полно представить коллекции того или иного музея, продемонстрировать самые значительные произведения в хронологическом порядке. Новое издание сосредотачивается на произведениях одного периода — эпохи Ренессанса, а именно на полотнах Возрождения, представленных в самых разных музеях Италии.
Определение того, что такое маньеризм, и по сей день служит предметом споров и раздоров между искусствоведами, но все сходятся в том, что истоки его можно найти в творчестве великих мастеров Возрождения — Леонардо, Рафаэля, Микеланджело — и что маньеризм положил начало новому искусству, в котором стало преобладать личностное начало художника, стиль, порой утрированно характеризующий отношение художника к предмету изображения.
Каждая книга — это своего рода мини-экскурсия по музею. Читатель может «пройтись» по залам, познакомиться с главными шедеврами и узнать интересные факты о них. Отдельные книги содержат карты и схемы расположения экспозиций, что помогает сориентироваться и спланировать виртуальную «прогулку».
Альбом знакомит со знаменитой римской галереей Боргезе, с коллекцией античного искусства и скульптуры Нового времени, шедеврами Ренессанса и работами художников XVII-XVIII вв., собранной одним из самых знаменитых и могущественных родов Италии и хранящейся в прекрасном дворце, построенном специально для произведений искусства. Здесь хранятся великолепные скульптуры Бернини, полотна Рафаэля и Тициана, Джованни Беллини и Паоло Веронезе, Перуджино и Корреджо, Кранаха и Рубенса и других знаменитых мастеров.
Для кого эта серия:
- Любителей искусства, желающих расширить свой кругозор и познакомиться с шедеврами мирового искусства.
- Тех, кто планирует посетить эти музеи, чтобы подготовиться к экскурсии.
- Родителей, желающих привить детям любовь к искусству.
- Коллекционеров и ценителей красивых книг.
- Тех, кто ищет книгу в подарок близкому человеку, интересующемуся искусством.
Наиболее полное издание о знаменитых музеях Ватикана, поражающих великолепием своих коллекций.
История художественных сокровищ Ватикана рассказана Карло Пьетроанджели, известным историком искусства, генеральным директором музеев Ватикана.
Уникальное издание серии "Великие Музеи Мира" — совместный проект с издательствами музеев Ватикана Edizioni Musei Vaticani и Magnus/Scripta Maneant.
Автор текстов — Антонио Паолуччи, выдающийся учёный, почти десять лет руководивший Музеями Ватикана, рассказывает о сложной символике Сикстинской капеллы, об истории ее создания и о людях, приложивших неимоверные усилия для того, чтобы сегодня мы восхищались красотой самой прославленной в мире капеллы.
ВПЕРВЫЕ российским читателям представлен альбом прекрасных образцов самобытного венгерского искусства XV-XX веков и шедевры живописи, графики и скульптуры западноевропейских мастеров XIV-XX веков из двух главных художественных собраний Венгии.
Как и все альбомы серии "Великие музеи мира", данное издание отпечатано в Италии и содержит более 320 иллюстраций высочайшего качества.
Издание знакомит с крупнейшим художественным собранием Швеции — Национальным музеем в Стокгольме. В книге рассказывается об истории формирования музейного собрания, выросшего из королевской коллекции, об основных фигурах и собирателях, определивших его облик, и о его главных шедеврах и наиболее представительных произведениях живописи и графики.
Стильно оформленное подарочное издание, представляющее собой богато иллюстрированный альбом в футляре.
Альбом знакомит с выдающимся собранием шедевров наиболее знаменитых европейских и американских художников, которым располагает Национальная галерея в Вашингтоне. Ее коллекция складывалась в ХХ и начавшемся XXI веке в соответствии со вкусами многочисленных меценатов.
В книге представлены шедевры из собрания живописи чикагского Института искусств. Как и другие крупные американские музеи, Институт искусств является универсальным музеем. Однако, пожалуй, главная его гордость — это коллекция живописи европейского модернизма. Здесь хранятся произведения основных его представителей: Мане и Ренуара, Моне и Писсарро, Дега и Сезанна, Ван Гога и Гогена, Матисса и Пикассо, Боннара и Модильяни, Кандинского и Гончаровой, Шагала и Сутина, Дали и Магритта.
В этих книгах гордость, красота и величие мирового искусства.