В День российского кино мы предлагаем вам подборку книг, которые погружают в мир искусства кино и помогают лучше понять его магию. От классических произведений, исследующих историю отечественного кинематографа, до современных изданий, раскрывающих секреты мастерства и творчества известных режиссеров — эти книги станут отличным дополнением к вашему киновечеру.
Откройте для себя новые грани искусства кино и вдохновитесь историями, которые изменили наше восприятие киноиндустрии!
«О счастье и о зле» Ренаты Литвиновой – это сборник, который покорит вас своей интеллектуальной изысканностью и эмоциональной глубиной. В этих страницах оживают истории, наполненные философскими размышлениями о добре и зле, о поиске счастья в суете современного мира.
В книгу вошли избранные сценарии и кинотексты Ренаты Литвиновой — замечательной актрисы и режиссера, но прежде всего уникального драматурга, чей голос во многом определил звучание нашего времени. По ее произведениям снимали свои фильмы Кира Муратова, Валерий Тодоровский, Валерий Рубинчик.
«Почти серьезно» Юрия Никулина – это настоящее литературное сокровище для всех поклонников искусства и искренности. В этой книге легендарный клоун и актёр делится своими воспоминаниями, которые охватывают самые разные периоды его жизни. От первых шагов в цирке до звёздных ролей в кино – Никулин открывает перед нами все грани своей удивительной судьбы.
Каждая страница этой книги – это маленькое открытие, которое заставляет улыбаться, грустить и задумываться о вечных ценностях.
Юрий Владимирович Никулин… За этим именем стоят веселые цирковые репризы ("Насос", "Лошадки", "Бревно", "Телевизор" и другие), прекрасно сыгранные роли в любимых всеми фильмах (среди них "Пес Барбос и необычный кросс", "Самогонщики", "Кавказская пленница…", "Бриллиантовая рука", "Старики-разбойники", "Они сражались за Родину") и, конечно, Московский цирк на Цветном бульваре, приобретший мировую известность. Настоящая книга — это чуть ироничный рассказ о себе и серьезный о других: родных и близких, знаменитых и малоизвестных, но невероятно интересных людях цирка и кино. Книга полна юмора. В ней нет неправды.
Эта книга – настоящий кладезь информации для всех, кто интересуется культурным развитием и самоопределением народов России. В ней собраны уникальные свидетельства и интервью с ведущими деятелями якутского кино, которые делятся своими мыслями и опытом создания национального кинематографа.
«Левиафан» Андрея Звягинцева: уникальная возможность заглянуть за кулисы великого фильма. Эта книга – не просто дополнение к культовому фильму, а настоящее откровение для всех поклонников кинематографа.
Режиссер делится своим уникальным опытом создания картины, которая оказала значительное влияние на развитие Териберки, небольшого села в Мурманской области. Фильм прославил Териберку на всю Россию и за её пределами, показав суровую красоту северного края.
В кино не может быть случайностей. Особенно если речь о фильме, получившем приз за лучший сценарий на Каннском кинофестивале и номинированном на премию «Оскар», и если его режиссер — Андрей Звягинцев.
Еще до выхода «Левиафана» в прокат кинокритик Максим Марков посмотрел фильм три раза. И был настолько впечатлен заложенными в нем идеями, рифмами, которыми пронизана вся картина, совершенством ее художественного воплощения, что у него возникло огромное число вопросов, в том числе таких, которые обычно режиссерам не задают.
Хотелось поговорить не о фильме в целом как о монолитном произведении, а в буквальном смысле разобрать «Левиафан» по кусочкам, пройдясь кадр за кадром. Почему так, а не вот так? Что здесь специально, а что, может быть, непреднамеренно? Почему такой ракурс, почему такая крупность? Контролировал ли режиссер каждый жест или нашлось место для импровизации? Что делали, чтобы каждый кадр картины был уникальным?
И Андрею Звягинцеву идея такого разговора пришлась по душе.
Шесть дней разговоров — не только о фильме, но и о том, что он отражает: о жизни в России, о положении человека в мире, о жизненных ценностях и идеалах. Недели расшифровок. Месяцы редактирования. Результат — два в одном: уникальный мастер-класс от режиссера с мировым именем о том, как создается Настоящее Кино, и глубокое личное интервью яркого человека, лидера мнений.
Сергей Бодров – это не просто звезда кино, это феномен, который оставил неизгладимый след в сердцах миллионов зрителей. Книга, посвящённая его жизни и творчеству, открывает перед нами уникальную возможность прикоснуться к личности человека, чьё наследие продолжает вдохновлять и сегодня.
Его фигура стала вдохновением и для нового поколения: Бодров был символом мужества, честности и стремления к идеалу. Его жизнь и творчество могут стать источником вдохновения для тех, кто ищет примеры для подражания.
«Ты становишься на углу оживленной улицы и представляешь, что тебя здесь нет. Вернее, тебя нет вообще. Пешеходы идут, сигналят машины, открываются двери магазинов, сменяются пассажиры на остановке. То есть в принципе мир продолжает жить и без тебя. Понимать это больно. Но важно…»
— Сергей Бодров
В книгу вошли сценарии актера и режиссера Сергея Бодрова, а также фрагменты бесед со знавшими его людьми и некоторые материалы к его биографии.
В мире, где кинематограф играет важнейшую роль в формировании культурного кода, книга Виктора Мазина и Александра Погребняка «Эпизоды советского кино» становится настоящим открытием для всех, кто интересуется историей и философией отечественного кино.
Эта книга – не просто исследование, это увлекательное путешествие в мир советского кинематографа, которое заставит вас по-новому взглянуть на знакомые с детства фильмы и переосмыслить их значение в нашей культуре.
Не упустите шанс погрузиться в этот уникальный и познавательный мир!
На фоне работ, посвященных осмыслению советского кинематографа, новая книга Виктора Мазина и Александра Погребняка выделяется тем, что внимание авторов сосредоточено на роли конкретных эпизодов, которые в восприятии зрителя часто обособляются от связи с фильмом как целым и превращаются в «частичные объекты», ведущие самостоятельную жизнь и служащие причиной желания переосмыслить как сам фильм, так и опыт советской действительности — вырвать их из привычного историко-культурного контекста и обнаружить в них странные, «пара-советские» черты. Среди фильмов, откуда взяты эпизоды — как классические, широко известные ленты, так и незаслуженно обойденные вниманием жемчужины. Для интерпретации смысла этих эпизодов авторы используют подходы, связанные с областью психоанализа, философии, политической экономии и ряда других дисциплин.
«Неизвестный Тарковский. Сталкер мирового кино» – Эта работа Ярослава Ярополова представляет собой уникальное сочетание документальных свидетельств и глубоких личных воспоминаний людей, близко знавших Андрея Тарковского.
Неизвестный Тарковский – это не просто биография, это глубокое исследование, которое позволяет лучше понять не только личность режиссёра, но и те глубинные процессы, которые сделали его творчество таким уникальным и значимым для мировой культуры.
Эта книга – для всех, кто готов погрузиться в мир великого режиссёра и открыть для себя новые грани его гениальности.
Прошло четверть века, как не стало Андрея Тарковского, и до сих пор не утихают страсти вокруг его имени и творчества. Покинул Родину, похоронен во Франции. Он умер в 54 года (1932-1986), испытав трагедию души: Тарковский не мог жить в России и не мог без нее. Каждый фильм его творческого наследия по-прежнему загадка, тайна времени и пространства, которую предстоит еще разгадывать потомкам, — «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Ностальгия», «Жертвоприношение».
О том, каким был выдающийся мастер кино ХХ века, в этой книге вспоминают люди, близко знавшие его. Среди них — поэт Андрей Вознесенский, кинооператор Вадим Юсов, кинорежиссер Михаил Ромм, актер и режиссер Николай Бурляев, композитор Эдуард Артемьев, актер Юрий Назаров, актрисы Алла Демидова, Валентина Малявина и другие.
Легенды студии «Союзмультфильм» – это не просто сборник историй, а настоящее путешествие в волшебный мир советской анимации, который навсегда изменил наше представление о мультипликации. «Союзмультфильм» – это часть нашей общей культуры, нашей истории. Эта книга помогает сохранить память о тех, кто создавал это наследие, и передать его будущим поколениям. Не упустите шанс погрузиться в удивительный мир советской анимации, узнать больше о её творцах и понять, как создавались те самые мультфильмы, которые сделали наше детство волшебным.
«Легенды студии “Союзмультфильм”» – это книга для всех, кто ценит анимацию, искусство и хочет лучше понять, как рождаются настоящие шедевры.
Художники и режиссеры эпохи становления киностудии «Союзмультфильм» сегодня стали легендарными творцами, а их шедевры продолжают волновать зрителя.
Чем они жили, какими были?
Как появился Чебурашка?
Кто нарисовал Карлсона?
Почему к Бременским музыкантам присоединился Трубадур, а Винни-Пух остался без Кристофера Робина?
Увлекательные рассказы о творческих поисках, сложных взаимоотношениях и непростой жизни создателей мультипликационных шедевров захватывают внимание читателя и не дают шанса закрыть книгу, не дочитав ее до конца.
В сборник вошло 35 авторских интервью с создателями шедевров советской мультипликации — художниками, режиссерами, актерами озвучания, среди которых:
● Леонид Шварцман
● Федор Хитрук
● Вячеслав Котёночкин
● Эдуард Назаров
● Юрий Энтин
● Олег Табаков
● Михаил Липскеров и др.
Их творения составили золотой фонд нашего кино:
● КРОКОДИЛ ГЕНА
● ВАРЕЖКА
● ШАЙБУ! ШАЙБУ!!
● ВИННИ-ПУХ
● ФИЛЬМ, ФИЛЬМ, ФИЛЬМ
● ЖИЛ-БЫЛ ПЁС
● МАЛЫШ И КАРЛСОН
● БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ
● НУ, ПОГОДИ!
● ТРОЕ ИЗ ПРОСТОКВАШИНО
● ГОЛУБОЙ ЩЕНОК
● ТАЙНА ТРЕТЬЕЙ ПЛАНЕТЫ
Из живых рассказов самих героев книги и тех, кто общался и работал с ними, читатель узнает, как рождались эти шедевры, в каких условиях появлялись любимые персонажи, чем жили их авторы.
Творческое объединение «Экран». История телеанимации от Леопольда до Пластилиновой вороны. Узнайте, как появились на свет ваши любимые герои. Откройте для себя закулисье создания таких персонажей, как кот Леопольд, поросёнок Фунтик и домовёнок Кузя. Погрузитесь в мир их рождения и развития.
Читая о творческом процессе, вы почувствуете ту страсть и любовь к анимации, которая объединяла всех сотрудников студии…
Кто они, «волшебники “Экрана”», подарившие нам мультсериал «Приключения Незнайки», циклы о коте Леопольде, о поросёнке Фунтике, о домовёнке Кузе и многие другие? Зрители не задумывались, какой студии принадлежали мультфильмы, включая телевизор и собираясь всей семьёй у экрана. Эта книга не только о студии, но и о творцах, тех, кто создавал наши любимые сериалы, разошедшиеся на цитаты, на которых выросло не одно поколение. Как они жили? Какие тайны и трагедии откроют они читателям? Что такое талант мультипликатора? Что мы потеряли с уничтожением Творческого объединения «Экран»? Откровенный и захватывающий разговор с создателями знаменитых мультфильмов погружает читателя в мир человека созидающего и не отпускает до последних страниц.
Бременские музыканты. Непридуманная история его создания. Автор-кинорежиссёр Инесса Ковалевская открывает перед нами завесу тайны над тем, как рождался этот музыкальный шедевр, который стал настоящей легендой советской анимации.
В книге использованы редкие рабочие материалы из личного архива режиссёра – эскизы персонажей, цветные фазы анимации и фотографии процесса создания. Это делает её настоящим кладезем информации для всех поклонников анимации.
Творчество И.А. Ковалевской полностью посвящено очень редкому в кинематографе жанру - музыкальному мультипликационному фильму.
"Бременские музыканты" - первый отечественный мюзикл на нашем экране. За ним последовали "В порту" и "Сказка о попе и о работнике Балде".
Автор-кинорежиссёр поэтапно раскрывает процесс создания музыкального мультипликационного фильма, а также рассказывает о людях разных профессий, участвующих в нём, и о самой киностудии "Союзмультфильм", столь любимой многомилионным зрителем, о её особенностях и традициях.
