"Поэтика" и "Риторика" - труды великого древнегреческого философа Аристотеля, оказавшие неизмеримое влияние на формирование традиций искусства и литературы. В "Поэтике" Аристотель исследует природу поэзии, драмы и эпоса, выявляя основные элементы трагедии и комедии. "Риторика" же посвящена искусству речи: эффективным методам аргументации и убеждения, правильному использованию лексики и искусству влияния на публику. Оба трактата содержат основы красноречия и литературоведения, которые остаются полезными и изучаются по сей день.

Книга, с которой можно открыть таинственный и недоступный мир закулисья и балетной фотографии. Настоящий кладезь уникальных авторских снимков, сделанных талантливой Алисой Аслановой, которая не только проведёт читателя за кулисы, но и расскажет о своём творческом пути, поиске себя и поделится опытом в создании такого сложного вида фотографии, как балетная. Каждое фото – это настоящее произведение искусства, отражающее всю красоту и хрупкость момента. "Мастер Алиса Асланова не останавливается в своих фотоработах исключительно на фиксации высокого прыжка или эффектной позы. Она всегда стремится искать, идти дальше, глубже. Ее фотография передает состояние и атмосферу, то, что скрывается внутри балета, то бесценное, чем дышит театр. Профессиональное чувство движения и артиста, вдумчивая работа с кадром и любовь к тому миру, который живет на сцене и за кулисами – все это делает искусство Алисы таким образным и тонким" Ольга Угарова (Искусствовед, исследователь танца, критик) На обложке: Светлана Захарова, народная артистка РФ «Лебедь», 2024

Книга голландского историка Шенга Схейена — самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение — образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое — самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па. Книга Схейена уникальна и интересна не только главным героем, но великим множеством жизненных подробностей русского и европейского модернизма, драматургией взаимоотношений главных имен музыки, театра и живописи ХХ века.

Книга «Как чувствовать современный театр» — это глубокое и личное исследование феномена современного театра в России. Создатель популярного сообщества «Театральная вешалка» Георгий Цицишвили приглашает заглянуть за кулисы и вместе задуматься: что же такого особенного в театре, что даже в эпоху интернета он не отпускает наше воображение и продолжает волновать сердца зрителей? В центре внимания книги — не столько рациональное понимание спектакля, сколько умение чувствовать, проживать и эмоционально откликаться на сценическое действие. Автор убеждён: современный театр — это пространство живого диалога, смелых споров и поиска истины. Книга сочетает в себе: • Исторический экскурс в развитие театра, анализ отличий классического и современного подходов. • Практические советы по развитию «чувствования» театра, включая техники наблюдения, рефлексии, ведения театрального дневника. • Обзор ключевых проблем и вызовов, стоящих перед российским театром сегодня — от кризиса драматургии до технологических и кадровых ограничений. • Разбор новых форматов: иммерсивный, документальный, пластический театр, а также влияние цифровых технологий и социальных сетей. • Интервью с режиссёрами и актёрами, рецензии на значимые спектакли, размышления о роли тела, эмоций и воображения в театральном искусстве. Книга адресована широкой аудитории: от начинающих театралов до опытных зрителей, педагогов, студентов творческих вузов, всех, кто стремится не только смотреть спектакли, но и по-настоящему их чувствовать, открывая для себя новые грани искусства и самого себя.

Эта книга — результат многолетней работы Кристофера Воглера и Дэвида Маккенны. Будучи профессиональными экспертами, они проанализировали в общей сложности более 40 000 сценариев самых разных жанров. Свой совместный труд Воглер и Маккенна рассматривают не просто как полезный инструментарий сторителлинга, они считают его «спасительным» и для начинающих, и для активно пишущих авторов.

Наследие выдающегося французского философа, литературоведа и семиолога Ролана Барта (1915–1980) включает в себя книги, комбинирующие в разных пропорциях литературное и академическое письмо, заметки к лекционным курсам и их стенограммы, доклады на конференциях и симпозиумах, интервью и многочисленные эссе — статьи для прессы, сборников и энциклопедий, каталогов выставок и т. д. В настоящее издание вошли очерки разных лет, посвященные знаку, значению, письму — темам, определявшим оптику, в которой Барт видел всё многообразие мира, — какими они существуют вне поля литературы. Среди них программные работы о кино и фотографии («Фотографическое сообщение», «Третий смысл»), почти все тексты Барта о художниках (Арчимбольдо, Глёдене, Массоне, Твомбли, Эрте, Рекишо), статьи о музыке и театре. Изобилуя примерами хирургически точного структуралистского анализа в применении к самым причудливым художественным формам, сборник вместе с тем позволяет судить о широте и тонкости эстетических вкусов автора. Большинство работ публикуются по-русски впервые.

Издание подготовлено к 60-летию режиссера-постановщика А.В.Ледуховского. В иллюстрированную книгу-альбом театральных работ Анатолия Ледуховского вошли сведения о спектаклях, поставленных им за 35 лет сценической деятельности, и рецензии на них. Тексты о жизненном кредо режиссера соседствуют с заметками об актерах, художниках и студентах театральных вузов, с которыми мастера связывают общие интересы.

Книга сочетает классический подход к разбору актерских ролей в театре и кино с новейшими научными разработками в области психологии. Автор — опытный актер и профессиональный психолог, испытавший свой метод на себе во всех нюансах, — предлагает его актеру, чтобы облегчить работу над ролью, автору, чтобы создавать по-настоящему живых, притягательных и достоверных героев, режиссеру, чтобы анализировать художественный материал. Актеру, владеющему основами системы Станиславского, книга поможет проникнуть в самые глубины психологии своего героя, чтобы говорить его истинным голосом. Поэтапный путь разбора поможет и автору. Определив цель героя и ее изменение, вы сможете выстроить последовательную логику поступков персонажа от начала до конца истории. Эту работу лучше всего вести параллельно с написанием сюжетной линии, например в рамках поэпизодного плана сценария. Автор умело преобразует сложные и глубокие психологические процессы в язык повседневности, понятный и близкий каждому. Каждый раздел книги снабжен практическими заданиями — не только полезными, но и увлекательными.

Эта книга — о театрах и о Москве, о том, как самый социальный вид искусства живет на столичных сценах. Валентина Яценко, редактор, долгое время сотрудничающая с театрами Москвы, рассказывает о том, как здание театра с его фасадами, колоннами, фальш-окнами, ложами, лепниной или аскетичной кирпичной кладкой, не просто служит фоном для игры актеров, но вступает в активный диалог с каждым, кто переступает его порог. Именно так само пространство театра становится частью взаимодействия со зрителем. Особое внимание уделяется истории театральной архитектуры от Античности до наших дней, а также особенностям планировки крупнейших из современных театров Москвы: МХТ, МХАТ, Театра Эстрады, Сцены «Мельников» и многих других. Попробуйте взглянуть на театр не только как место службы великих актеров, но и как на самостоятельное архитектурное чудо.

А. Я. Таиров – российский актер, режиссер, создатель и художественный руководитель Камерного театра. В книге собраны материалы, которые характеризуют общие принципы режиссуры Таирова, его взгляды на театральное искусство. Важнейший раздел его творческого наследия представляют режиссерские экспликации. Его речи, статьи, заметки, письма – это документы эпохи, свидетельствующие о многообразии художественных поисков начала XX века и тех тридцати с лишним лет истории советского театра, когда жил и работал Таиров. Учебное пособие адресовано режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем интересующимся театром. A. Y. Tairov was a Russian actor, director, creator and artistic director of the Chamber Theater. The book contains materials that characterize the general principles of Tairov's direction, his views on theatrical art. The most important part of his creative heritage is the director's explications. His speeches, articles, notes, letters are documents of the epoch, which speak about a variety of artistic searches in the beginning of the 20th century and those thirty-odd years of the history of the Soviet theater when Tairov lived and worked. The textbook is intended for directors, actors and students of theater high schools, everyone interested in the theater.

Получив диплом инженера, я целиком посвятил себя фотографии и не сожалею об этом. Я не приверженец какого-то одного творческого направления. С удовольствием меняю приёмы и экспериментирую. Пытаюсь увлечь других своими поисками, но редко нахожу единомышленников.

Единственное, что меня привлекает особо, - это ролевая фотография, в которой необходимо придумывать и создавать фотосюжеты, подчинённые определённому замыслу. Надо быть одновременно и актёром, и режиссёром, и сценаристом, а это уже театр, хоть и маленький. Всё, что происходит вокруг меня, я вижу как короткое театральное представление, которое пытаюсь перенести в своё творчество. Из всего, что меня окружает, - земли, неба, людей, архитектуры и многого другого - я создаю Фототеатр.

Надеюсь, что книга будет интересна как специалистам, так и широкому кругу любителей фотографии. Итак, предлагаю вашему благосклонному вниманию книгу о моих фотографических поисках. Сфумато, Амбротипия, Инфракрасная фотография, Фрактал, Бифуркация и прочие фотосекреты и капризы. Всё то, что делает фотографию вечной.

Иннокентий Михайлович Смоктуновский — советский и российский актер театра и кино, мастер художественного слова (чтец). Несмотря на то что Смоктуновский много лет был в безвестности и долго ждал, пока он окажется нужным времени, талант его был признан, а самого Иннокентия Михайловича называли первым интеллектуальным актером советского кинематографа. Это уникальная книга воспоминаний родных и близких Иннокентия Михайловича Смоктуновского, которые дополнены личными мемуарами великого артиста — создана с огромной любовью. О гениальном актере и замечательном человеке вспоминают его самые близкие люди: жена Суламифь Михайловна, дети Филипп и Мария, внучка Анастасия, а также друзья и коллеги по актерскому цеху: Олег Ефремов, Владимир Меньшов, Вера Алентова, Армен Джигарханян, Валерий Плотников и другие. Гений — так говорили и продолжают говорить о нем зрители, критики, коллеги, друзья и близкие.

Две основные части книги - это воспоминания людей, близко знавших Леонида Исааковича Менакера, а затем рецензии на спектакли и фильмы - объективный материал. Мы попытались собрать книгу интересную многим - и друзьям, и близким, и коллегам, и ученикам, и людям, искренне любящим отечественный кинематограф. Воспоминания собраны по хронологическому принципу, ибо никакой другой, в случае нашей книги, не подошел. Невозможно выделить особые части, такие как, например, "Работа" или "Дружба", ведь со многими коллегами Леонид Исаакович дружил, а с друзьями, бывало, сотрудничал. Поэтому свиток имен людей, оставивших воспоминания, разворачивается от начала жизни нашего героя к ее финалу. .Леонид Менакер однажды сказал: "Режиссура - профессия одинокая. Несмотря на то что все время приходится иметь дело с большим количеством людей. А может быть, именно поэтому. Иногда тебя любят - чаще ненавидят. Ты требуешь, ты настаиваешь, ты заставляешь. Ты - тиран. Разве можно любить такого человека?" .Если человек не погиб трагически, не сгорел от бурных страстей и околокультурных баталий, если личность эта не медийна, не мелькает день ото дня на телевизионных экранах или в новостных лентах, если персона эта ушла из жизни не в расцвете сил, оставив о себе противоречивые мнения - от "гения" до "полной бездарности", то почти с полной уверенностью можно сказать, что человек, о котором пойдет речь в книге, прожил долгую и честную жизнь в искусстве. .Леонид Исаакович Менакер - петербургский кинорежиссер, сценарист, педагог, а в последней части своей многогранной и интенсивной творческой жизни - интересный литератор, прозаик. Собственно, "творческая жизнь" - это вся его жизнь, его судьба. Кино - дело жизни и способ жизни. Автор фильмов, до сих пор востребованных зрителем, таких как "Молодая жена", "Последняя дорога", "Никколо Паганини", "Последний побег", "Жаворонок", "Собачий пир", - Леонид Исаакович Менакер является неотъемлемой частью российского кинопространства и культуры в целом.

Ролан Барт мало известен нашему читателю как театральный критик. А между тем он был глубоко увлечен театром, и не только как зритель, но и как один из основателей и постоянных авторов журнала Théâtre populaire. Пятидесятые годы — время для французского театра исключительно важное, именно тогда намечаются те линии, которые составляют актуальный театральный пейзаж. Собранные здесь тексты, идет ли речь о критическом отзыве на давно позабытый спектакль, о политическом его звучании, теоретическом аспекте или экскурсе в историю, неизменно касаются самой сущности театра, а потому не теряют интереса и сегодня.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. Главный инструмент актера — это его тело. Костюмы, декорации, грим и спецэффекты не помогут если актер не владеет своим телом. Методика Фэй Симпсон позволяет не только раскрыть актерский потенциал, но и обрести личную гармонию. Симпсон изучала буддизм, йогу, практики знахарей племени Лакота и теории Карла Юнга для создания своей уникальной системы. Ее пошаговая программа, основанная на исследовании семи энергетических центров чакр, проводит актера через фазы самосознания, расширяющие эмоциональный и физический диапазон не только на сцене, но и в повседневной жизни.

Книга работ крупнейшего теоретика и практика театра Вл.И. Немировича-Данченко включает его статьи, выстраивающие завершенную режиссерскую концепцию. Для теории и практики театра чрезвычайно важны: разработанное Немировичем-Данченко учение о синтезе «трех восприятий» (социального, психологического и театрального), в слитности которых он видел непреложное условие подлинного творчества, о «втором плане сценической жизни актера» и о «зерне» образа (близкое учению о «сверхзадаче» Станиславского), о «мужественной простоте» и о «физическом самочувствии» и т. д., позволяющие выстроить четкое художественное целеполагание, уверенность психологической разработки образов, точность формы. Немировичу-Данченко было свойственно безошибочное понимание стиля автора, блестящее умение работать с актером. Особый интерес вызывает работа Немировича с музыкальными театральными формами в созданном им в 1919 году Музыкальном МХАТе, носившая во многом экспериментальный характер. Немирович-Данченко добивался гармонии всех элементов сценического произведения, внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, воспитывал актера, в равной мере владеющего драматическим и вокальным мастерством («поющего актера»). В своих постановках он разрабатывал различные формы музыкального спектакля, по-новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного искусства (напр., разнообразное понимание хора). Режиссер обновлял в ряде случаев драматургическую основу опер, возвращая ей драматическое театральное начало. Основную задачу театра Немирович-Данченко видел в создании современной оперы. Для студентов творческих, а также всех гуманитарных специальностей.

Альбом создан на основе материалов, хранящихся в Ленинградском государственном музее театрального и музыкального искусства. Использованы также и материалы из фондов Ленинградского государственного академического театра драмы имени А.С.Пушкина, Ленинградской государственной театральной библиотеки имени А.В.Луначарского, Государственного Русского музея. В альбоме свыше 600 иллюстраций — живописные портреты, редкие гравюры и рисунки, письма, афиши, фотографии. Более 100 из них публикуются впервые. В настоящем издании предпринята попытка осветить историю становления и развития одного из старейших театров страны, отразить самые яркие свершения его мастеров на протяжении 225 лет, тесные связи Российского—Александрийского—Пушкинского театра с передовыми деятелями культуры, с жизнью народа. Особый раздел альбома посвящен творчеству крупнейших художников, работавших в театре. К созданию альбома был привлечен большой коллектив специалистов. В подборе документов и иллюстраций помогали работники литературной части театра М.Л.Вивьен, Э.П.Смирнова, А.Г.Медянова, сотрудники Ленинградского музея театрального и музыкального искусства О.С.Кара-Дэмур, Л.П.Вастракова, Е.И.Грушвицкая, специалисты отдела русской культуры Государственного Эрмитажа и отдела гравюр Государственного Русского музея.

Брошь Маска / черная, фарфор, ручная работа

Веер с изображением "Цветочный миндаль"